2022/06/24

李碧華的小說與電影(其他之21):霸王別姬的原版小說 (1985) 與電視劇 (1981)

 2022年4月1日,張國榮逝世滿19週年,台灣發行片商特別舉辦「榮情蜜意張國榮影展」,重映包括《霸王別姬》數位修復版、《胭脂扣》35周年4K修復版與《英雄本色》4K修復版。

沒有在大螢幕上看過《霸王別姬》,但因為新冠肺炎疫情影響與線上影城也看的到,所以這次並沒有去戲院重溫。不過想要分享的文字仍和《霸王別姬》有關,就是她的原始版小說與1981年香港電視版影集。



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跟長篇小說《餃子》、《破戒》的原版是《月媚閣的餃子》、《誘僧》一樣,小說《霸王別姬》也有前後兩個版本。這個故事最早是為1981年的香港電視影集所編寫的兩集劇本,而後在1985年出版(原始版)小說。1993年電影版上映,為電影版所改寫的小說則是在前一年(1992)以「最新版」之名出版。

相較原始版的簡單明快,我個人還是偏愛最新版的細密情感與完整飽和,而這些新編與修改的細節橋段真足以讓人咀嚼再三。

舉例:原始版的小豆子沒有天生的六指缺陷(異於常人),沒有我喜歡的小癩子(角色對比),沒有燒了母親大衣的悲愴(告別依戀),沒有「思凡」的考驗(自我認同),沒有王公公的性騷擾(性向轉變),成年後沒有文革的互相批鬥場面(情感正面衝突),而菊仙也自己就消失了。

最新版更多兩人糾葛與大時代環境下的無奈與壓迫,當下歷史背景的詳細描述也深化了故事的真實感。其他如:戲班裡小朋友的童言鬥嘴,菊仙為自己贖身等等,都讓角色的個性益發彰顯。

但原始版裡有個戲班師娘角色,倒成了殘忍嚴苛的訓練日子裡的一道輕撫暖風。



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1981年香港電台電視部製作了一套8集名為《香港香港》的電視劇系列,其中由香港導演羅啓銳首次指導的電視劇《霸王別姬》是為其中2集,由餘家倫、岳華與童星樊少皇等人主演。

故事由小石頭(戲裡名稱變成小粽子)主述,上集大多是童年的孩子戲,跟小說一樣,以新年的舞獅助慶帶過十年光陰。轉眼兩人成年,然段小樓有了菊仙。對程蝶衣來說,這像是破壞了兩人之間的默契,不分戲裡戲外都有了第三者。段小樓(霸王)是他的生死之交,是他唯一的生活目標與依靠,唯一的家人,唯一的愛人。他為霸王而活,死也可以為霸王死。或許他的愛與性無關,純粹只是不想在被母親拋棄之後,又再度被師哥遺棄。

然而到了批鬥,這些心中的不滿變成惡毒的利劍,狠狠地劃開每個人的道德面具。電視劇對於文革的章節描述並不多,故事結局回到香港,算是呼應電視劇系列主題。最後的澡堂戲,段小樓沒有說出讓程蝶衣不堪回首的提問,兩人只是唱著「霸王別姬」,遙想當年風光。全劇著重描寫戲班兄弟情誼,對於同性情誼淡化很多。

不過畢竟是超過40年的作品,時間的落差在感受度上多少打了些折扣,而且收看的畫質與音效均不佳,實在可惜,反而有種在看舞台劇的錯覺。



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最後再提提結局的安排。電影版的結局是錯愕心痛,小說則是將自刎化成一場痛快的幻夢。但醒來後依然得面對生活的無奈與遺憾。

因為這次重看,似乎更看懂了最後程蝶衣的反應。原來當年三人互相批鬥完之後隨即被迫分離,他們並沒有為這場難堪的衝突與當下的怒言惡罵作解釋或道歉,因此無法得到對方諒解而留下深深遺憾。

這個遺憾成為一個心結,蝶衣試圖忘記,但在坦誠相見的時刻,小樓的一句話,又將這個傷疤揭開。對於蝶衣來說,他希望從來沒有菊仙這個人,沒有那些不愉快的回憶,一切寧願忘記而不願再想起。當這樣難堪的事情再度被提醒,而浴池裡無處可躲......當年所說一生一世的戲言終究成為戲言,這些無法釋懷無法擺脫的記憶,終究會伴隨著他走向餘生。




2022/06/19

Kate Bush is Running Up that Hill

國中就因為裕隆尖兵汽車廣告歌(1990年)而瘋狂愛上 Kate Bush 的音樂,2022年的現在,由於《怪奇物語 Stranger Things》第4季選用了歌曲〈Running Up that Hill〉,如今 Kate Bush 又回到各國主流市場排行榜(恭喜UK No.1)。 

過去每張專輯、每張單曲(單曲多在國外才賣的到,為了專輯沒有的封面和附加歌)我都有買。但在1993年之後,Kate Bush 就只發過3張錄音室專輯,相對顯得人氣劇減。 

然後2014年,得知 Kate Bush 將在倫敦舉辦演唱會「Before the Dawn」,當時還有股衝動想要上網搶票,想說要是搶到,就真的請假買機票飛去膜拜,畢竟還會不會有下個演唱會難說的很。(趁著上班時間偷偷搶,還是沒搶到,聽說22場在15分鐘就賣完了。)

這些年,偶爾聽見一些翻唱(Mpho的〈Running Up that Hill〉是我最喜歡的版本),或從電影《巴西 Brazil》、《黃金羅盤 The Golden Compass》、《棕櫚泉不思議 Palm Springs》等等發現 Kate Bush 的歌時,就好像聽到新歌一樣興奮又滿足。

如今 Kate Bush 爆紅,相信是《怪奇物語》那段:Max 聽著救命歌逃出地下世界的氣氛實在抓的相當緊扣心弦又貼切情境。現在這首歌也重回世界各國排行榜前幾名。一方面很替自己喜歡的歌手高興,但另一方面,心裡又有個很奇怪的感覺,就是:原本生活周遭只有我自己喜歡,現在突然全世界的人都喜歡,有種「十年寒窗無人問,一舉成名天下知」的微妙感受(老早就跟你們說很好聽吧!!真是......)。

其實 Kate Bush 還有很多歌都非常好聽,希望新一代的歌迷能夠藉著這個機會多去聽聽。Kate Bush 的音樂完全沒有脫離潮流(例如〈Running Up that Hill〉這首歌從1985年發行至今已被無數次翻唱可證),因為她的作品總是很前衛另類很有個人風格,如此的另類會超脫主流流行。

流行總有一天會退流行,但是極致的另類,會在時間洪流之外永遠保持她的屹立存在。



2022/02/21

李碧華的小說與電影(其他之20):傳記電影《梅艷芳》,夢醒花落

前幾天發現網路上有李碧華編劇的電影《父子情》(1981),本想趁著休假好好觀賞,不過點開一看,是粵語發音沒有中文字幕,只好作罷。

索性轉看傳記電影《梅艷芳》(2021)導演版,電影依照梅艷芳的生命經歷循序漸進讓觀眾了解她的一生與內心世界。但一生的故事太多,所以電影將許多複雜與爭議細節簡化帶過。不過我沒想到的是(沒看到有剪入預告也就忘記),電影居然重現了《胭脂扣》(1987)的三幕經典畫面,包括:和十二少躺在木床上抽鴉片、如花口抿紅紙與出門後回眸窗台前的十二少。而戲裡張國榮一句:「別老是鑽牛角尖,要懂得愛惜自己,知道嗎?」,如此勸梅艷芳走出情傷,此刻看來真是百感交集。

李碧華曾在梅艷芳出殯後寫了一篇悼文《花開有時,夢醒有時》 ,娓娓敘述了梅艷芳離開人世的最後一段時光。讀著文章,回憶起:我是在《川島芳子》(1990)時才在大螢幕上看見梅艷芳,當年我16歲,梅艷芳27歲(所以《胭脂扣》我是回頭去看的,那時梅艷芳才24歲)。

梅艷芳於2003年過世時40歲,當時29歲的我對於英年早逝完全無法感同身受。如今已接近知天命的年紀,現在看著電影重新認識梅艷芳,想想她真是離開太早了呀!


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後記:關錦鵬導演亦在2021年11月推出短片《人間煙火》。然而不論是梅艷芳的鬼魂或是男孩的依戀想像,都讓我們再次回味起《胭脂扣》的纏綿愛情。




2021/08/03

李碧華的小說與電影(其他之19):《胭脂扣》裡的戲中戲《唐朝豪放女》

雖然電影沒有演,不過在《胭脂扣》小說 (1984)最後,永定帶如花去看電影《唐朝豪放女》(1984) 的情節實在讓人印象深刻,常惦記著有天一定要看到這部電影。 

結果原以為會是敘事傳統賣弄風月的電影,沒想到方令正導演(同《川島芳子》,其妻羅卓瑤則拍攝《潘金蓮之前世今生》、《誘僧》)與邱剛健編劇(同《胭脂扣》(1987) )還是讓電影處處有巧思。

在唐朝,道教是在禮教之外不受法治約束的,不過長安才女魚玄機修道時看破其他人的虛偽,便毅然離開過著夜夜笙歌吟詩作樂的生活。 

魚玄機口口聲聲要做獨立自主的女性,絕不接受李老爺和永道士的錢財,但風花雪月的高檔花費,又是怎麼生出來的呢?原來最後才揭曉,魚玄機私下還是有接超級大戶的生意。 

這樣說來魚玄機是相信,寧可不接受他人的施捨而靠自己賺錢養活自己,才能做自己,然而所謂的獨立自主,是否還是得臣服在男性權力與金錢下才能產生呢?值得玩味。在古代就算是才女也會有身為女性的侷限,所以電影確實表達了魚玄機想要掌握自己命運的態度。

魚玄機不把綠翹當作奴婢,而是當作姊妹想永遠留在身邊,但綠翹一直認為自己是奴婢,兩人是有階級的,她想要回鄉下自立門戶嫁人生子,這樣的認知落差造成的魚玄機最後殺死綠翹。然而魚玄機的動機是孤單?嫉妒?還是覺得被背叛?

結局時崔博侯闖入刑場想要帶走魚玄機卻被拒絕而被捕,他問魚玄機為何不跟他走,魚玄機回答:「我走了很多女人不敢走的路,沒心情再走」,魚玄機反問他為何不選擇流浪,博侯說:「救了妳一起流浪,救不了妳,還流浪什麼,我陪妳一起死」。或許這也表示,他們已享受過生而為人的成就與快樂,所以死亡也是他們的選擇。最後命喪好友刀下,也算是保全精神上不被他人侮辱的節操。

羞日遮羅袖,愁春懶起妝;易求無價寶,難得有情郎。
枕上潛垂淚,花間暗斷腸;自能窺宋玉,何必恨王昌。

這首《贈鄰女》(又名《寄李億員外》),原是寫給李億這般負情的男人,電影最後魚玄機將兩句「易求無價寶,難得有情郎」吟給崔博侯聽,反倒宛如情詩般動人,也點出女性求得真愛之不易。

總而言之,電影比想像中好看。不過還是覺得很巧,因為要是《胭脂扣》真的拍出來看電影這段,不就成了萬梓良看萬梓良演電影嗎?



2021/07/02

李碧華的小說與電影(七):1993 誘僧 / Temptation of a Monk

「我只相信第一眼,相信我的心跳。」 

【短篇‧誘惑】

1993 年出版的小說《破戒》既無奇情愛戀,又非發生在歷史與生活較有共鳴的近代,作品嚴肅且架構於政治史實,相較之下是比較少重讀的作品。不過在這部之前,李碧華於 1992 年發表的短篇小說集《誘僧》(皇冠版/怪談繪卷系列)的第一篇同名作品《誘僧》,則出奇討喜地重現長篇小說中最媚惑的一小節。

《誘僧》怪談繪卷系列短篇小說集初版於1992年3月出版,長篇小說《破戒》初版於1993年9月出版。


單獨來看,短篇無前因後果,很快進入人性的對比:男與女/心靜與動念/室內禪坐與外來誘惑/佛與妖/虛幻與真實/戒與色/灰與紅/冷與暖/需要與拒絕/青春與衰老,甚至像是再現青蛇與法海的情慾掙扎。長篇《破戒》所要說的慾望選擇,都濃縮精華在短篇《誘僧》裡,李碧華的文字撩動,幾頁時間就足以讓人心情起伏喘息不已。

雖是短篇卻意境深遠充滿想像,以色聲香觸出現的無名女子,是心魔、妖魔還是靜一的綺夢?心不靜,萬物皆是誘惑,要能斷/捨/離七情六慾才是修行的第一步。要成佛,就得成為俗世中的冷血之人,親情愛情錢權生死都無依戀,如同賈寶玉最後告別父親,消失在無邊無垠的雪白畫面,了斷一切,就能成為一切,與萬物融為一體,即成佛。

然而無魔不成佛,三藏取經便一路是誘惑,試煉主角的心性通常是一則故事最精采的主軸。面對誘惑,人們心裡(自我)或道德標準(超我)雖會判斷,卻難以抵擋生理(本我)的需要。又或者,有些事情越提醒自己不去想,就越會放在心裡。

所有的慾望都是跟自己過不去,當幻想成真,挑逗才要開始。魔由心生,原諒自己也最容易,但是面對一個渴望已久的人站在面前,說你心想,做你想做的事,難以抗拒的誘惑便考驗著靜一。選擇接受或拒絕,對或錯,成佛或墮落,每個決定都會改變命運……就像當初石彥生(靜一)默然接受霍達的兵變佈局。


「這個世界,不是我午夜夢迴,還在想念的世界。」

【長篇‧抉擇】   

唐,武德九年六月四日,發生李世民刺殺親兄弟並奪取皇位的「玄武門之變」。李碧華在史實裡虛構了石彥生將軍、霍達將軍與紅萼公主,讓他們在這場腥風血雨的鬥爭中,成為生死不由己的政治犧牲品。

雖因避難化為和尚,但事實上石彥生心中也要贖罪,為了因他而死的母親、主子與弟兄們。曾經擁有的功名與地位,也因為這場政變化為烏有,背負著這些遺憾與懊悔,靜一在天寧寺戒律教條下的出家只是療傷,目的是等待有天能夠平反。

而與紅萼的短暫相遇,成了他為自己而活的美麗片刻。紅萼宛如張愛玲筆下的紅玫瑰,潑辣驕縱卻也深情款款,甚至為了救心上人而香消玉殞。

但真正考驗心性的,是在古樸簡陋的彤雲禪院。知道天下太平,了解平反無望,活著只會一輩子被追殺,禪院老方丈的禪機妙語讓靜一開始認真思考人生的意義。隨後出現的青綬夫人,雖然長相如紅萼,卻像是青蛇般伺機勾引靜一墮落。修行與禁色、道德與七情六慾的修煉拉扯,讓靜一看透了人性表象。只要人的心不定,做任何事都會動搖。心色萬物色,心空一切空。

巧合的是,曾經寫過「天安門舊魄新魂」的李碧華,同樣也選擇了在六月四日(夏曆)所發生的玄武門之變作為題材,是否有所影射?不得而知。


「人不會永遠都好看的,記住我現在這個樣子。」 

【電影‧角色】

石彥生將軍/靜一和尚

靜一在老方丈的開示下,悟到自己也如政變狗賊一樣骯髒(出賣主子以便獲得高位)。以為遠離塵世便得清高,以為遁入空門與世無爭就能夠忘記一切,事實根本無處可躲,因為心沒變。

人性如此,有依戀有欣賞便會產生慾望,要是看人不美看花不香,或許才能看透一切,看透人世間無美醜無香臭的差別。對萬物皆無高低比較,便能活出自己。

紅萼公主/青綬夫人

紅萼的開朗執著與青綬夫人的孤傲冷豔,世間美色誰不喜歡?然而李世民連兩個兄弟都可以斬頭了,何況是個妹妹。

青綬夫人最後自曝刺客,反諷了靜一剛獲得的慾望滿足,好似情慾的反面即是危險。

延續著每部李碧華小說改編電影都有出現鏡子,這裡是出現在曲江池。紅萼為石彥生精心梳裝,只為了讓喜歡的人永遠記住自己的樣子。銅鏡裡扭曲模糊的面容恰似幽魂,正預告了她的未來。

小可

從小在天寧寺長大的小可,以為戒律就是生活的全部,只要不違背便可得道。但就像悉達多,在沒有體悟榮華富貴之後的窮苦病死,必然無法成為釋迦牟尼。所以世間上任何經歷都要去感受,心寬了才能有同理心為所有人著想。

而一行人溜出寺廟來到曲江池,宛如綺麗鬼魅的西域夜市,小可、石彥生與紅萼就像家人般和樂,那一刻是如此美好卻短暫。

通達方丈(十渡方丈)

圓寂之前,他跟靜一說:「我先走了,你早點過來,我們好吃茶去。」生命渺小如滄海一粟,卻能融合成為宇宙的一分子。人生應該過的簡單,自尋煩惱鑽牛角尖或想太多,反而失去了體驗活著的當下。

李世民/唐太宗

李世民策劃射殺兩親兄弟,也就是哥哥皇太子李建成、弟弟齊王李元吉,史稱「玄武門之變」。然而李世民繼承帝位成為唐太宗之後,卻帶來清明安定的盛世「貞觀之治」。

李世民因為必要之惡而後成為好皇帝,石彥生有惻隱之心卻變成落難人生,命運孰是孰非,沒有任何道理。

左邊為英文版DVD海報,右邊為中文版電影海報。

「看,火那麼壯大,水卻熄滅它。水那麼壯大,土卻掩藏它。土那麼壯大,風卻吹散它。風那麼壯大,山卻阻擋它。山那麼壯大,人卻剷移它。人那麼壯大,權位、生死、愛恨、名利……卻動搖它。權位、生死、愛恨、名利……那麼壯大,時間卻消磨它。--時間最壯大麼?不,是『心』。當心空無一物,它便無邊無涯。」

【電影‧最後】

以美色、功名、權力、金錢來誘惑石彥生,所有的抉擇也都會改變自身的命運,電影片名選擇與短篇《誘僧》同名,很是貼切。編劇除了有方令正之外,李碧華依照慣例參與其中。美術與服裝設計著實有實驗劇場的視覺系風格(例如白臉舞踏、枯枝楓葉的造景)。最讓人驚豔的莫過於拍攝地點,看了片尾字幕,上面註明了「北京市房山區十渡風景區」,不知是否是全部場景,因為那山谷冰瀑與彤雲禪院的風景真是太夢幻絕美了。

即將凋落的楓葉、冰瀑上的熱血、孤絕離世的禪院、陡峭飛石雄奇險幻的狹窄谷道……不知是否都在十渡風景區所拍攝。唯獨可以確定的是,古色古香的彤雲禪院必是搭建出來的,因為在片尾時燒掉了。
(畫面截圖純粹因喜愛而分享,版權為電影公司所有。如有不妥,敬請告知,立即撤下,非常感謝)

電影《誘僧》是部內斂、沈潛、藝術感重卻被忽視的作品,就連目前當紅的線上影城或4K修復都無法見到,甚是可惜。換個想法,所謂的票房、口碑、評價等等在上映過後或許也不重要,曾經有人被感動,曾經有人見試過它的美,它被印記在某人心裡,那就夠了。

一切都是身外之物,就如同電影結尾,靜一漸漸走遠,遠遠看來只剩一個黑點。揉揉眼睛再看真切些,哪裡有什麼人影,全是雪白茫茫一片……



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獎項記錄:

1993年第30屆台灣電影金馬獎總共提名七項,最後獲獎兩項:

‧最佳美術設計(葉錦添、李偉明、楊佔家)

‧最佳電影音樂(劉以達、韋啟良)


1994年第13屆香港電影金像獎總共提名九項,最後獲獎兩項:

‧最佳新演員(吳興國)

‧最佳電影音樂(劉以達、韋啟良)


2021/04/25

李碧華的小說與電影(其他之18):低調的美好

這天隨手翻閱朋友手邊正在看的書,作家陳宛茜所著的報導散文集「我們不在咖啡館:作家的故事,第一手台灣藝文觀察報導」(2020,遠足文化)。 

打開其中一篇《高調與低調》,文章開頭先描述英國塗鴉藝術家班克西(Banksy)在藝術拍賣市場創新高的成就,與從來沒人知曉他是藝術家(除了經紀人見過他)的低調隱私生活。 

之後話風一轉,居然開始描述她曾採訪香港作家李碧華的經過!(好難得看到這樣的文章,原因如下) 

即便知道李碧華從來不參加任何會面、訪問、座談甚至領獎(所以傳媒一張照片也沒有),沒想到連記者要採訪她,也只能透過筆談方式將問題交給編輯,編輯再轉交李碧華。 

曾有人問她身為名人為何如此低調,她說:「……和外界的人和事保持適當的距離,對我來說是好的,不老記掛著自己的影響力,不去想有多少人正在看你寫的文字,不至於動不動就把自己當成苦海明燈,方才真可以瀟瀟灑灑地寫。」 

四十年的寫作生涯,過去能躲過香港狗仔隊的追擊已屬不易,如今要在手機拍照與網路搜索的年代不被發現,也真難得。換個角度想,人人都想成名的時刻,李碧華卻選擇保有平凡人(可貴)的自由,不被任何注目的眼光或鏡頭所打擾生活,不去理會跟寫作本身無關的事繼續創作,或許就是她最感到美好的狀態吧!



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後記:因為這個機緣,就想到好久沒看到李碧華出版新的小說了,結果上網一查還真的有(而且書名耐人尋味,叫做《尋找十二少》,描述如花在2020年才上來尋找十二少,結果遇到了香港最為艱苦的一年。另一本短篇小說集《陰兵借道》居然還是簽名版!),讓人迫不及待想衝去三民書局買啦!

2021/01/08

關於電影《俘虜》的舊物開箱

原本只為那首可以逼出淚水的音樂,沒看過電影就買了CD原聲帶,隨後想瞭解劇情又再購入二手小說。好幾年之後,才因緣際會租到VCD電影光碟。 


懷抱音樂與畫面結合的高度期待,但看完心裏只有說不出來的淡淡哀傷,不過坂本龍一所製作的主題音樂「Merry Christmas, Mr. Lawrence」一曲,即能將故事裡未能傾訴的情感轉化成動人的旋律,甚至比電影本身更有共鳴。 


然後命運就是這麼奇妙,在如今數位媒體當道的此刻,電影《俘虜》終於有機會重新院線上映。於是翻找出舊書、CD,拍掉上面的灰塵,重新觸摸這些曾經收藏的「實物」,感覺竟也恍如隔世。


#David Sylvian的 ForbiddenColors 也很婉轉動聽
#還有宇多田光的FYI




2020/11/24

李碧華的小說與電影(其他之17):倉央嘉措之《流光飛舞》

「有人問佛:如果遇到了可以愛的人,卻又怕不能把握該怎麼辦?」

「佛曰:留人間多少愛,迎浮世千重變。和有情人,做快樂事,別問是劫是緣。」 


倉央嘉措是第六世達賴喇嘛(1683/03/01-?),也是西藏著名詩人,他的詩作言簡意賅,優美富有深意,容易引起共鳴。只不過現代可見的作品,幾乎都是穿鑿附會東拼西揍的華麗偽作(被翻譯轉化或杜撰挪移)。 

例如他在網路流傳《問佛》一詩的其中這段佛曰(如上),即是張冠李戴香港著名詞曲家黃霑為電影《青蛇》插曲《流光飛舞》所寫的中文版歌詞。 

當初第一次聽到詩作,還自行腦補想說是黃霑引用倉央嘉措的作品來致敬(因為倉央嘉措跟法海都是出家人?), 沒想到一查才發現根本就是美麗的誤會。 

不過這樣不經意的巧遇,也算是藉機重溫舊夢吧!




2020/11/22

李碧華的小說與電影(其他之16):在《墮胎師》看見媚姨

在金馬57看了《墮胎師》,映後座談上白靈說,這部電影之所以會開拍,是由於《三更2之餃子》裡的媚姨已成經典,所以陳果想要延續這個角色特質來做主角,發展一部反應香港現況,關於多元宗教信仰、政治地位轉變、貧富階級差異與諷刺房價高漲的電影。

例如電影中至少出現四種宗教,但就像外籍神父以英文回應告解一樣,都無力幫助媽媽珍姐(白靈飾),甚至還有朋友以宗教之名欺騙她。最後,珍姐還是得靠自己拯救自己與女兒。

中國人到香港買樓越買越高,而市井小民只能住在電車滿街跑的陋屋窄巷,永遠都要為掙一間房努力。

珍姐的徒弟離開後,為高端人士服務而富貴,反倒是頭腦單純的珍姐不會攀龍附鳳,只能一輩子做見不得光的勾當。

很久沒看香港電影了,春秧街的風景真有香港味道,珍姐和女兒吵架後直奔天台打太極的一場戲也很感人。電影將墮胎、人性與宗教的對立拍的有趣,可惜畫質不很好,劇本跟鏡頭與《餃子》相較都不夠精緻,片名標準字設計的頗為粗糙,白靈的口條跟捲髮偶爾會干擾觀戲。

但以一個現階段看不到李碧華劇本改編電影,和喜愛《餃子》的移情角度來觀賞《墮胎師》,也是個充滿奇幻的夜晚。


後記1:白靈進一步說明,當年因為她在拍戲,所以無法來台領取在《三更2之餃子》演出所得到的女配角獎。後來她跟陳果聯絡說要回香港,陳果就說他正在寫一個關於媚姨角色延伸的劇本,如果白靈有意願留在香港等他寫完,就可以立即開拍。

後記2:金馬57頒獎典禮上「追憶永遠的電影人」單元,其中紀念了香港音樂人黎小田,因而單元的背景音樂,以重新編曲的《胭脂扣》主題音樂貫串。選曲極佳,此刻聽來份為感傷。

https://www.youtube.com/watch?v=85sHam62S6s