藍寶石、廖峻澎澎與修澤蘭的衛道方舟

起因是9/28去高雄流行音樂中心看了很有意思的展覽：藍寶石大歌廳《秀場傳奇》故事展。雖然展場很小，不過展出作品非常精采，除了報章文獻與音樂載體展出，還有向藝人借展的華麗秀服（或請服裝科學生復刻製作）與頭飾配件、難得再見的影像與訪談，甚至連阿吉仔的塑膠椅都借來展出，可見誠意用心。

展場滿是小時候的80年代回憶，不過看著看著，發現有個錄影帶殼是廖峻與澎澎在1985年拍過的電影叫《電影秀》。好奇上網查尋，原來兩年前廖峻澎澎就有將電影完整版上傳至網路分享給大家看，於是挑了颱風天（10/02）來欣賞。

通俗搞笑的《電影秀》曾經大賣，畢竟片中除了重現許多他們倆的秀場橋段，還有跟阿匹婆合唱〈Oh Carol〉與〈Kiss Me Another〉中文版，也在醫院病房模仿 Michael Jackson 大跳〈Beat It〉(1982)，不過整部劇情就是插科打諢胡鬧瞎搞沒有邏輯，雖然當時已出現台灣新電影（1982年至1987年，而這時期正是藝術電影與通俗電影產生衝擊的年代），但這類型電影還是有其市場，甚至到1990年的《大笑兵團》仍重複類似笑料，例如同樣有廖峻澎澎演出（〈母鴨與公雞〉主題歌又再次出現），「廖峻出氣公司」之於「萬能服務公司」（1991年中視電視劇《婆媳過招七十回》裡白冰冰再度開起萬能服務公司）、結局也是以喜慶的婚禮收尾。

《電影秀》熱鬧有餘深度不足，在很平靜的心情下一直看到最後，沒想到，就在結局婚禮意外見到了修澤蘭的衛道方舟教堂。

台灣第一女建築師修澤蘭，在1966年為台中衛道中學所設計的天主堂「衛道方舟」，是非常前衛美麗的建築作品，不過此建築因應1983年的都市計畫，道路需穿過校園，以致衛道中學遷校，教堂也被拆除，原址成為現在的衛道新世界社區。

過去曾參觀過許多建築展覽，多是展出「衛道方舟」的模型和照片，廖峻澎澎主演的《電影秀》畫面，也許真是我們第一次看到它內部實景與外觀的彩色影片。

以下截圖電影畫面純為愛好分享，電影版權為電影公司所有，如有侵權請告知，立即刪除截圖，謝謝。

01 從教堂門口由內往外，上而下拍攝。

02 背景有天使造型裝置。

03 教堂往外看可見到前方的白色十字架高塔。

04 教堂本體似船艙，正面以白色為主。

05 畫面轉到側邊，有類似兩側走道的設計，可看出來是圓弧造型牆壁。

06 出現十字架裝飾的小門(?)。

07 這鏡頭構圖取景好看，展現出建築特色。

08 前方水池乾枯，也許電影就是在準備拆除前拍的。

《電影秀》裡還有許多（台中？）其他場景也很特別，猜想當時的勘景人員應該非常有心。對於過去電影拍攝到城市風景或建築風俗等畫面非常欣喜，因為如今看來都是追尋歷史痕跡的佐證資料，實在非常難得。像是1989年的《傻龍出海》，廖峻、卓勝利與顧寶明曾大鬧北京紫禁城（1989年4月台灣才開放記者與影視製作到中國拍攝，而《末代皇帝 (The Last Emperor) 》早在1987年上映 ）。《七先生與啞巴花》(1983) 開頭的北投飆車畫面出現已歇業的逸邨（星乃湯），《油麻菜籽》(1984) 的最後一顆鏡頭也拍到忠孝東路上遠方的韓國大使館等等。

再回到《電影秀》，此片邀請了當時許多大小牌藝人串場演出，除了海報上宣傳的劉尚謙、吳靜嫻、珮珮、阿匹婆與蔣光超等等之外，陳松勇、洪流、葛小寶也驚鴻一瞥。然後，冷門中的冷門，電影裡居然出現80年代因社會案件而成為藝人的變性人：蔡比。關於蔡比，網路上並無任何搜尋結果，只有在陳薇真於2016年出版的書籍《台灣跨性別前史：醫療、風俗誌與亞際遭逢》裡，有過文字介紹。

一部藝術價值不高的搞笑通俗娛樂片，卻意外保留下許多珍貴畫面與時代容顏，應該是當時電影人所始料未及的。

李碧華的小說與電影(其他之24)：1981 父子情 Father and Son

距香港上映40多年後的今天，終於看了李碧華第一部電影編劇作品《父子情》（1981）。

中秋過後的台北連續下著幾天不停的大雨，雖然鞋褲盡濕，但週末的下午兩點依然準時前往紀州庵觀賞【文學電影院】第三季香港新浪潮: 《父子情》的放映（修復版）。

電影以倒敘的方式描寫一對養育著五個孩子的父母，父親是如何期望著家中唯一男丁，也就是還在讀小學的家興，用功讀書以後考上大學，免得將來和自己一樣，因為學歷不高而在社會難以出頭。

然而阿興從小對讀書無感，卻對電影有著極大的興趣。不論是自製投影機而差點把房子燒了，還是偷錢去看電影，長大後為了換得膠卷拍電影不惜把藏書賣掉。但成年後的他在收到電視台的演員錄取通知信後，還是把信撕了......只因為這一切違背了父親的期望。

電影其中一段描寫的非常生動：小阿興和同學合夥偷錢看電影，父親知道後暴打一頓，但自覺過於兇狠，於是帶著家興到百貨行買玩具補償。

坐上電梯時，父親笑著說：「阿興，你看見什麼東西喜歡的，爸爸就買給你」。然而面對琳琅滿目的玩具，父親卻在一旁鼓吹：「印台？筆記簿？算盤？橡皮擦？」，阿興決定要玩具刀，父親說這很貴，阿興改要皮球，父親又說家裡附近沒有地方玩球。最後父親建議鋼筆，阿興拒絕，父親就生氣說：「這個不要，那個也不好，你想怎麼樣？回去吧！」就氣沖沖的走了。

《父子情》描述了許多亞洲父母的通病，就是凡事「唯有讀書高」的傳統觀念，卻扼殺了孩子的興趣發展與自我探索的機會。

另一個就是「重男輕女」，家興考不上香港的大學，父親不管如何也要他出國隨便唸一間大學都好。於是慫恿大姊去跟工廠老闆結婚，只要對方能夠出錢讓阿興出國讀書。然後要求考上大學的三妹去工作維持家計。姊妹倆犧牲了自己，就為了成全父親自私的價值觀。

以現今觀點來說，父親的情緒勒索在電影裡處處可見。然而在過去，這似乎是一般家庭最稀鬆平常的生活模式。也許父親也是這麼過來的，所以一直用他覺得「對」的方式教育著孩子，無形中也讓孩子在成長過程中無法喘息。

然而阿興不是不愛父親的，小時候父親有次受傷住院，他雖然考不好，但還是摘了山上的百合花送給父親。長大後，某次聚餐父親向大姊老闆要求婚後贊助阿興留學，但被生氣又羞愧的阿興拒絕。當夜父親一直沒回家，他只好在大雨中出門找尋。出門前阿興收到電視台寄來的錄取通知信，他隨之幻想了一場情節：雨夜裡我軍抓到了一位敵軍份子，並在亂槍中處決了這名囚犯，身為男主角的阿興也補上一槍，然而這個罪犯的臉卻是父親的臉！

至此之後，撕掉通知信的阿興接受了父親的安排，決定去美國舊金山深造。行前家人朋友來機場送行，準備入關的阿興回頭給父親一個擁抱，看著父親滿意的笑容，阿興帶著不安就此踏上他人安排好的未來。

如此愛恨混雜的一切，讓這個家庭所有人的半生，幾乎都在父親的陰影下度過。回到電影一開頭，在得知父親因為看到阿興的畢業證書，而高興地心臟病過世後，阿興回國，三妹去機場接機。看見阿興背著大包小包，三妹見狀趕緊上前幫忙提起行李箱，並說：「如果讓爸爸知道我不替你拿東西，他一定會說我偷懶的」。原來，就算父親過世，父親依然存在他們心裡，至於孩子們能否作回自己，電影並無交代，也許就讓觀眾自行回答吧！

附註1：此片榮獲第1屆香港電影金像獎最佳電影及最佳導演（方育平）兩項大獎。2005年，獲得香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一。

附註2：飾演幼年家興的演員李羽田，同年也在羅啓銳首次指導的電視劇《霸王別姬》中，扮演幼年的師兄小豆子。

（畫面截圖純粹因喜愛而分享，版權為電影公司所有。如有不妥，敬請告知，立即撤下，非常感謝）

李碧華的小說與電影(其他之23)：水池巷與文華東方酒店的相遇

2024年3月29號到4月1號，第14次來訪香港。距離上次2019年也好些年了，這期間有許多好吃的餐廳和冰室結束營業，此刻翻看著李碧華的《尋找十二少》，更能感受到過去那種老香港的繁華已不復見。 

這次主要安排坐高鐵到廣州遊玩，但仍留了點時間在香港造訪新景點，也就是南港島線的鴨脷洲。起早品嚐完陳新記美味的西多士和鴛鴦，接著走至香港仔避風塘吹吹海風，之後再轉車來到中環文華東方酒店。一早9點多的街角已擺滿了鮮花，紀念張國榮逝世21週年。 

想到昨晚搭著叮叮車回到上環水池巷，再次尋找電影《胭脂扣》裡的吉光片羽。而恍惚間，迷路的如花恰似與我擦身而過，原來是一陣風，原來她迷濛的身影一直留在我心裡......

雖然看到九龍著名的霓虹燈景已剩無幾，不過坐到全新的叮叮車遊車河，下車還可以刷VISA信用卡（地鐵也行），就連泰國商店 Big C 與菲律賓炸雞品牌 Jollibee 也是滿滿人潮。希望下次再見香港時，我也會以一個全新心情來面對新的香港。

＊電影畫面版權為電影公司所有＊

李碧華的小說與電影(其他之22)：到京都泉湧寺還荔枝債

因為看了李碧華短篇小說《誘僧》裡的〈荔枝債〉，不禁對京都泉湧寺裡的楊貴妃觀音堂感到非常好奇，而興起有朝一日必定要去參拜的心願。

16年前的春天，終於有機會到京都一遊，不過當時並未想到要帶小說拍下到此一遊的想法，只記得參道落櫻繽紛，清幽雅緻。

如今，16年後的今天(2023年7月)終於帶著姪女再次踏上泉湧寺。雖說今年夏天炙熱無比，不過下午出了東福寺車站，在全家超商門口吃著剛買的冰棒跟冷飲，也就降溫不少。隨後跟著 Google Map 一路到達総門，向上的參道依舊寧靜平和，沿路高聳的大樹將豔陽阻隔在外，兩旁的中小學校與幼稚園傳來嬉鬧聲，舊地重遊的腳步好不真實。

「循此斜路上去，都是什么即成院、法音院、戒光寺、悲田院、善光寺……。樹影蔽日，不時撒落一些紅色的小果子，有灰紫鴿來啄食。不久來至目的地。麗子一言不發，徑到一間小小的觀音堂。原來她今日來拜神。鄭敏一進去，見觀音像，頗為惊詫。這是一座楊貴妃觀音！」李碧華如此寫道。

泉涌寺大門左側即是楊貴妃觀音堂，小小的堂內禁止拍照，只欣賞了觀音像又有點意猶未盡……記得上次買了白色小葫蘆吊飾當紀念品，這次看到觀音像下的木櫃放了許多御守，也就帶個「美人御守」當作自己的伴手禮，還可以跟小說合照，算是旅遊的即時影像紀錄。

看看手錶離五點關門還有點時間，就順道到泉湧寺仏殿看看。從我們來到泉湧寺這段時間一直沒有看到其他遊客來訪，仏殿裡的女士親切地招呼我們並介紹，問我們從哪裡來，離開前還用國語跟我們說了聲謝謝，真讓人有種莫名的親切感啊！

李碧華的小說與電影(其他之21)：霸王別姬的原版小說 (1985) 與電視劇 (1981)

 2022年4月1日，張國榮逝世滿19週年，台灣發行片商特別舉辦「榮情蜜意張國榮影展」，重映包括《霸王別姬》數位修復版、《胭脂扣》35周年4K修復版與《英雄本色》4K修復版。

沒有在大螢幕上看過《霸王別姬》，但因為新冠肺炎疫情影響與線上影城也看的到，所以這次並沒有去戲院重溫。不過想要分享的文字仍和《霸王別姬》有關，就是她的原始版小說與1981年香港電視版影集。

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跟長篇小說《餃子》、《破戒》的原版是《月媚閣的餃子》、《誘僧》一樣，小說《霸王別姬》也有前後兩個版本。這個故事最早是為1981年的香港電視影集所編寫的兩集劇本，而後在1985年出版(原始版)小說。1993年電影版上映，為電影版所改寫的小說則是在前一年(1992)以「最新版」之名出版。

相較原始版的簡單明快，我個人還是偏愛最新版的細密情感與完整飽和，而這些新編與修改的細節橋段真足以讓人咀嚼再三。

舉例：原始版的小豆子沒有天生的六指缺陷(異於常人)，沒有我喜歡的小癩子(角色對比)，沒有燒了母親大衣的悲愴(告別依戀)，沒有「思凡」的考驗(自我認同)，沒有王公公的性騷擾(性向轉變)，成年後沒有文革的互相批鬥場面(情感正面衝突)，而菊仙也自己就消失了。

最新版更多兩人糾葛與大時代環境下的無奈與壓迫，當下歷史背景的詳細描述也深化了故事的真實感。其他如：戲班裡小朋友的童言鬥嘴，菊仙為自己贖身等等，都讓角色的個性益發彰顯。

但原始版裡有個戲班師娘角色，倒成了殘忍嚴苛的訓練日子裡的一道輕撫暖風。

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1981年香港電台電視部製作了一套8集名為《香港香港》的電視劇系列，其中由香港導演羅啓銳首次指導的電視劇《霸王別姬》是為其中2集，由餘家倫、岳華與童星樊少皇等人主演。

故事由小石頭（戲裡名稱變成小粽子）主述，上集大多是童年的孩子戲，跟小說一樣，以新年的舞獅助慶帶過十年光陰。轉眼兩人成年，然段小樓有了菊仙。對程蝶衣來說，這像是破壞了兩人之間的默契，不分戲裡戲外都有了第三者。段小樓（霸王）是他的生死之交，是他唯一的生活目標與依靠，唯一的家人，唯一的愛人。他為霸王而活，死也可以為霸王死。或許他的愛與性無關，純粹只是不想在被母親拋棄之後，又再度被師哥遺棄。

然而到了批鬥，這些心中的不滿變成惡毒的利劍，狠狠地劃開每個人的道德面具。電視劇對於文革的章節描述並不多，故事結局回到香港，算是呼應電視劇系列主題。最後的澡堂戲，段小樓沒有說出讓程蝶衣不堪回首的提問，兩人只是唱著「霸王別姬」，遙想當年風光。全劇著重描寫戲班兄弟情誼，對於同性情誼淡化很多。

不過畢竟是超過40年的作品，時間的落差在感受度上多少打了些折扣，而且收看的畫質與音效均不佳，實在可惜，反而有種在看舞台劇的錯覺。

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最後再提提結局的安排。電影版的結局是錯愕心痛，小說則是將自刎化成一場痛快的幻夢。但醒來後依然得面對生活的無奈與遺憾。

因為這次重看，似乎更看懂了最後程蝶衣的反應。原來當年三人互相批鬥完之後隨即被迫分離，他們並沒有為這場難堪的衝突與當下的怒言惡罵作解釋或道歉，因此無法得到對方諒解而留下深深遺憾。

這個遺憾成為一個心結，蝶衣試圖忘記，但在坦誠相見的時刻，小樓的一句話，又將這個傷疤揭開。對於蝶衣來說，他希望從來沒有菊仙這個人，沒有那些不愉快的回憶，一切寧願忘記而不願再想起。當這樣難堪的事情再度被提醒，而浴池裡無處可躲......當年所說一生一世的戲言終究成為戲言，這些無法釋懷無法擺脫的記憶，終究會伴隨著他走向餘生。

Kate Bush is Running Up that Hill

國中就因為裕隆尖兵汽車廣告歌（1990年）而瘋狂愛上 Kate Bush 的音樂，2022年的現在，由於《怪奇物語 Stranger Things》第4季選用了歌曲〈Running Up that Hill〉，如今 Kate Bush 又回到各國主流市場排行榜（恭喜UK No.1）。 

過去每張專輯、每張單曲（單曲多在國外才賣的到，為了專輯沒有的封面和附加歌）我都有買。但在1993年之後，Kate Bush 就只發過3張錄音室專輯，相對顯得人氣劇減。 

然後2014年，得知 Kate Bush 將在倫敦舉辦演唱會「Before the Dawn」，當時還有股衝動想要上網搶票，想說要是搶到，就真的請假買機票飛去膜拜，畢竟還會不會有下個演唱會難說的很。（趁著上班時間偷偷搶，還是沒搶到，聽說22場在15分鐘就賣完了。）

這些年，偶爾聽見一些翻唱（Mpho的〈Running Up that Hill〉是我最喜歡的版本），或從電影《巴西 Brazil》、《黃金羅盤 The Golden Compass》、《棕櫚泉不思議 Palm Springs》等等發現 Kate Bush 的歌時，就好像聽到新歌一樣興奮又滿足。

如今 Kate Bush 爆紅，相信是《怪奇物語》那段：Max 聽著救命歌逃出地下世界的氣氛實在抓的相當緊扣心弦又貼切情境。現在這首歌也重回世界各國排行榜前幾名。一方面很替自己喜歡的歌手高興，但另一方面，心裡又有個很奇怪的感覺，就是：原本生活周遭只有我自己喜歡，現在突然全世界的人都喜歡，有種「十年寒窗無人問，一舉成名天下知」的微妙感受（老早就跟你們說很好聽吧！！真是......）。

其實 Kate Bush 還有很多歌都非常好聽，希望新一代的歌迷能夠藉著這個機會多去聽聽。Kate Bush 的音樂完全沒有脫離潮流（例如〈Running Up that Hill〉這首歌從1985年發行至今已被無數次翻唱可證），因為她的作品總是很前衛另類很有個人風格，如此的另類會超脫主流流行。

流行總有一天會退流行，但是極致的另類，會在時間洪流之外永遠保持她的屹立存在。

李碧華的小說與電影(其他之20)：傳記電影《梅艷芳》，夢醒花落

前幾天發現網路上有李碧華編劇的電影《父子情》（1981），本想趁著休假好好觀賞，不過點開一看，是粵語發音沒有中文字幕，只好作罷。

索性轉看傳記電影《梅艷芳》（2021）導演版，電影依照梅艷芳的生命經歷循序漸進讓觀眾了解她的一生與內心世界。但一生的故事太多，所以電影將許多複雜與爭議細節簡化帶過。不過我沒想到的是（沒看到有剪入預告也就忘記），電影居然重現了《胭脂扣》（1987）的三幕經典畫面，包括：和十二少躺在木床上抽鴉片、如花口抿紅紙與出門後回眸窗台前的十二少。而戲裡張國榮一句：「別老是鑽牛角尖，要懂得愛惜自己，知道嗎？」，如此勸梅艷芳走出情傷，此刻看來真是百感交集。

李碧華曾在梅艷芳出殯後寫了一篇悼文《花開有時，夢醒有時》 ，娓娓敘述了梅艷芳離開人世的最後一段時光。讀著文章，回憶起：我是在《川島芳子》（1990）時才在大螢幕上看見梅艷芳，當年我16歲，梅艷芳27歲（所以《胭脂扣》我是回頭去看的，那時梅艷芳才24歲）。

梅艷芳於2003年過世時40歲，當時29歲的我對於英年早逝完全無法感同身受。如今已接近知天命的年紀，現在看著電影重新認識梅艷芳，想想她真是離開太早了呀！

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後記：關錦鵬導演亦在2021年11月推出短片《人間煙火》。然而不論是梅艷芳的鬼魂或是男孩的依戀想像，都讓我們再次回味起《胭脂扣》的纏綿愛情。

李碧華的小說與電影(其他之19)：《胭脂扣》裡的戲中戲《唐朝豪放女》

雖然電影沒有演，不過在《胭脂扣》小說 (1984)最後，永定帶如花去看電影《唐朝豪放女》(1984) 的情節實在讓人印象深刻，常惦記著有天一定要看到這部電影。 

結果原以為會是敘事傳統賣弄風月的電影，沒想到方令正導演（同《川島芳子》，其妻羅卓瑤則拍攝《潘金蓮之前世今生》、《誘僧》）與邱剛健編劇（同《胭脂扣》(1987) ）還是讓電影處處有巧思。

在唐朝，道教是在禮教之外不受法治約束的，不過長安才女魚玄機修道時看破其他人的虛偽，便毅然離開過著夜夜笙歌吟詩作樂的生活。 

魚玄機口口聲聲要做獨立自主的女性，絕不接受李老爺和永道士的錢財，但風花雪月的高檔花費，又是怎麼生出來的呢？原來最後才揭曉，魚玄機私下還是有接超級大戶的生意。 

這樣說來魚玄機是相信，寧可不接受他人的施捨而靠自己賺錢養活自己，才能做自己，然而所謂的獨立自主，是否還是得臣服在男性權力與金錢下才能產生呢？值得玩味。在古代就算是才女也會有身為女性的侷限，所以電影確實表達了魚玄機想要掌握自己命運的態度。

魚玄機不把綠翹當作奴婢，而是當作姊妹想永遠留在身邊，但綠翹一直認為自己是奴婢，兩人是有階級的，她想要回鄉下自立門戶嫁人生子，這樣的認知落差造成的魚玄機最後殺死綠翹。然而魚玄機的動機是孤單？嫉妒？還是覺得被背叛？

結局時崔博侯闖入刑場想要帶走魚玄機卻被拒絕而被捕，他問魚玄機為何不跟他走，魚玄機回答：「我走了很多女人不敢走的路，沒心情再走」，魚玄機反問他為何不選擇流浪，博侯說：「救了妳一起流浪，救不了妳，還流浪什麼，我陪妳一起死」。或許這也表示，他們已享受過生而為人的成就與快樂，所以死亡也是他們的選擇。最後命喪好友刀下，也算是保全精神上不被他人侮辱的節操。

羞日遮羅袖，愁春懶起妝；易求無價寶，難得有情郎。

枕上潛垂淚，花間暗斷腸；自能窺宋玉，何必恨王昌。

這首《贈鄰女》（又名《寄李億員外》），原是寫給李億這般負情的男人，電影最後魚玄機將兩句「易求無價寶，難得有情郎」吟給崔博侯聽，反倒宛如情詩般動人，也點出女性求得真愛之不易。

總而言之，電影比想像中好看。不過還是覺得很巧，因為要是《胭脂扣》真的拍出來看電影這段，不就成了萬梓良看萬梓良演電影嗎？

李碧華的小說與電影(七)：1993 誘僧 / Temptation of a Monk

「我只相信第一眼，相信我的心跳。」 

【短篇‧誘惑】

1993 年出版的小說《破戒》既無奇情愛戀，又非發生在歷史與生活較有共鳴的近代，作品嚴肅且架構於政治史實，相較之下是比較少重讀的作品。不過在這部之前，李碧華於 1992 年發表的短篇小說集《誘僧》（皇冠版/怪談繪卷系列）的第一篇同名作品《誘僧》，則出奇討喜地重現長篇小說中最媚惑的一小節。

《誘僧》怪談繪卷系列短篇小說集初版於1992年3月出版，長篇小說《破戒》初版於1993年9月出版。

單獨來看，短篇無前因後果，很快進入人性的對比：男與女/心靜與動念/室內禪坐與外來誘惑/佛與妖/虛幻與真實/戒與色/灰與紅/冷與暖/需要與拒絕/青春與衰老，甚至像是再現青蛇與法海的情慾掙扎。長篇《破戒》所要說的慾望選擇，都濃縮精華在短篇《誘僧》裡，李碧華的文字撩動，幾頁時間就足以讓人心情起伏喘息不已。

雖是短篇卻意境深遠充滿想像，以色聲香觸出現的無名女子，是心魔、妖魔還是靜一的綺夢？心不靜，萬物皆是誘惑，要能斷/捨/離七情六慾才是修行的第一步。要成佛，就得成為俗世中的冷血之人，親情愛情錢權生死都無依戀，如同賈寶玉最後告別父親，消失在無邊無垠的雪白畫面，了斷一切，就能成為一切，與萬物融為一體，即成佛。

然而無魔不成佛，三藏取經便一路是誘惑，試煉主角的心性通常是一則故事最精采的主軸。面對誘惑，人們心裡（自我）或道德標準（超我）雖會判斷，卻難以抵擋生理（本我）的需要。又或者，有些事情越提醒自己不去想，就越會放在心裡。

所有的慾望都是跟自己過不去，當幻想成真，挑逗才要開始。魔由心生，原諒自己也最容易，但是面對一個渴望已久的人站在面前，說你心想，做你想做的事，難以抗拒的誘惑便考驗著靜一。選擇接受或拒絕，對或錯，成佛或墮落，每個決定都會改變命運……就像當初石彥生（靜一）默然接受霍達的兵變佈局。

「這個世界，不是我午夜夢迴，還在想念的世界。」

【長篇‧抉擇】   

唐，武德九年六月四日，發生李世民刺殺親兄弟並奪取皇位的「玄武門之變」。李碧華在史實裡虛構了石彥生將軍、霍達將軍與紅萼公主，讓他們在這場腥風血雨的鬥爭中，成為生死不由己的政治犧牲品。

雖因避難化為和尚，但事實上石彥生心中也要贖罪，為了因他而死的母親、主子與弟兄們。曾經擁有的功名與地位，也因為這場政變化為烏有，背負著這些遺憾與懊悔，靜一在天寧寺戒律教條下的出家只是療傷，目的是等待有天能夠平反。

而與紅萼的短暫相遇，成了他為自己而活的美麗片刻。紅萼宛如張愛玲筆下的紅玫瑰，潑辣驕縱卻也深情款款，甚至為了救心上人而香消玉殞。

但真正考驗心性的，是在古樸簡陋的彤雲禪院。知道天下太平，了解平反無望，活著只會一輩子被追殺，禪院老方丈的禪機妙語讓靜一開始認真思考人生的意義。隨後出現的青綬夫人，雖然長相如紅萼，卻像是青蛇般伺機勾引靜一墮落。修行與禁色、道德與七情六慾的修煉拉扯，讓靜一看透了人性表象。只要人的心不定，做任何事都會動搖。心色萬物色，心空一切空。

巧合的是，曾經寫過「天安門舊魄新魂」的李碧華，同樣也選擇了在六月四日（夏曆）所發生的玄武門之變作為題材，是否有所影射？不得而知。

「人不會永遠都好看的，記住我現在這個樣子。」 

【電影‧角色】

石彥生將軍/靜一和尚

靜一在老方丈的開示下，悟到自己也如政變狗賊一樣骯髒（出賣主子以便獲得高位）。以為遠離塵世便得清高，以為遁入空門與世無爭就能夠忘記一切，事實根本無處可躲，因為心沒變。

人性如此，有依戀有欣賞便會產生慾望，要是看人不美看花不香，或許才能看透一切，看透人世間無美醜無香臭的差別。對萬物皆無高低比較，便能活出自己。

紅萼公主/青綬夫人

紅萼的開朗執著與青綬夫人的孤傲冷豔，世間美色誰不喜歡？然而李世民連兩個兄弟都可以斬頭了，何況是個妹妹。

青綬夫人最後自曝刺客，反諷了靜一剛獲得的慾望滿足，好似情慾的反面即是危險。

延續著每部李碧華小說改編電影都有出現鏡子，這裡是出現在曲江池。紅萼為石彥生精心梳裝，只為了讓喜歡的人永遠記住自己的樣子。銅鏡裡扭曲模糊的面容恰似幽魂，正預告了她的未來。

小可

從小在天寧寺長大的小可，以為戒律就是生活的全部，只要不違背便可得道。但就像悉達多，在沒有體悟榮華富貴之後的窮苦病死，必然無法成為釋迦牟尼。所以世間上任何經歷都要去感受，心寬了才能有同理心為所有人著想。

而一行人溜出寺廟來到曲江池，宛如綺麗鬼魅的西域夜市，小可、石彥生與紅萼就像家人般和樂，那一刻是如此美好卻短暫。

通達方丈（十渡方丈）

圓寂之前，他跟靜一說：「我先走了，你早點過來，我們好吃茶去。」生命渺小如滄海一粟，卻能融合成為宇宙的一分子。人生應該過的簡單，自尋煩惱鑽牛角尖或想太多，反而失去了體驗活著的當下。

李世民/唐太宗

李世民策劃射殺兩親兄弟，也就是哥哥皇太子李建成、弟弟齊王李元吉，史稱「玄武門之變」。然而李世民繼承帝位成為唐太宗之後，卻帶來清明安定的盛世「貞觀之治」。

李世民因為必要之惡而後成為好皇帝，石彥生有惻隱之心卻變成落難人生，命運孰是孰非，沒有任何道理。

左邊為英文版DVD海報，右邊為中文版電影海報。

「看，火那麼壯大，水卻熄滅它。水那麼壯大，土卻掩藏它。土那麼壯大，風卻吹散它。風那麼壯大，山卻阻擋它。山那麼壯大，人卻剷移它。人那麼壯大，權位、生死、愛恨、名利……卻動搖它。權位、生死、愛恨、名利……那麼壯大，時間卻消磨它。--時間最壯大麼？不，是『心』。當心空無一物，它便無邊無涯。」

【電影‧最後】

以美色、功名、權力、金錢來誘惑石彥生，所有的抉擇也都會改變自身的命運，電影片名選擇與短篇《誘僧》同名，很是貼切。編劇除了有方令正之外，李碧華依照慣例參與其中。美術與服裝設計著實有實驗劇場的視覺系風格（例如白臉舞踏、枯枝楓葉的造景）。最讓人驚豔的莫過於拍攝地點，看了片尾字幕，上面註明了「北京市房山區十渡風景區」，不知是否是全部場景，因為那山谷冰瀑與彤雲禪院的風景真是太夢幻絕美了。

即將凋落的楓葉、冰瀑上的熱血、孤絕離世的禪院、陡峭飛石雄奇險幻的狹窄谷道……不知是否都在十渡風景區所拍攝。唯獨可以確定的是，古色古香的彤雲禪院必是搭建出來的，因為在片尾時燒掉了。
（畫面截圖純粹因喜愛而分享，版權為電影公司所有。如有不妥，敬請告知，立即撤下，非常感謝）

電影《誘僧》是部內斂、沈潛、藝術感重卻被忽視的作品，就連目前當紅的線上影城或4K修復都無法見到，甚是可惜。換個想法，所謂的票房、口碑、評價等等在上映過後或許也不重要，曾經有人被感動，曾經有人見試過它的美，它被印記在某人心裡，那就夠了。

一切都是身外之物，就如同電影結尾，靜一漸漸走遠，遠遠看來只剩一個黑點。揉揉眼睛再看真切些，哪裡有什麼人影，全是雪白茫茫一片……

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獎項記錄：

1993年第30屆台灣電影金馬獎總共提名七項，最後獲獎兩項：

‧最佳美術設計(葉錦添、李偉明、楊佔家)

‧最佳電影音樂(劉以達、韋啟良)

1994年第13屆香港電影金像獎總共提名九項，最後獲獎兩項：

‧最佳新演員(吳興國)

‧最佳電影音樂(劉以達、韋啟良)